Seni dan digital
Berabad-abad yang lalu, manusia mengalami sebuah peristiwa yang kelak menjadi awal dari sebuah cara hidup yang baru. Sejarah mencatat peristiwa itu dengan nama ‘Revolusi Industri.’ Gempuran mesin-mesin produksi kala itu mendobrak kebiasaan-kebiasaan lama dan kenyamanan manusia yang telah bertahan berabad-abad lamanya.
Namun demikian, mesin-mesin itu dengan seketika mampu merebut atensi yang cukup besar. Dengan mesin-mesin itu, manusia kemudian merasakan kenyamanan berbeda yang belum pernah mereka rasakan sebelumnya. Waktu produksi yang pendek, keberlimpahan variasi produk serta berbagai kemudahan menjadi sedikit dari banyak kenyamanan yang dihasilkan oleh ‘Revolusi Industri.’
Sebuah perubahan yang diawali oleh ‘Revolusi Industri’ nampaknya bukan hanya membawa berbagai lompatan dan kemajuan dalam bidang teknologi dan industri. Tanpa disadari, di sisi yang lain ia perlahan mengikis dimensi sosio-kultur pada masyarakat di masa itu. Sayangnya hanya segelintir orang yang menyadarinya.
Adalah William Morris yang kemudian bersama para koleganya menggagas sebuah gerakan revolusioner bernama ‘Art & Craft Movement.’ Sebuah gerakan yang salah satunya mengkampanyekan ‘perlawanan’ terhadap gempuran produk-produk mesin (pabrikan) yang dianggap memperburuk kualitas hidup dan merusak dimensi sosial kultural masyarakat ketika itu.
Gerakan ‘Art & Craft’ tersebut bukan hanya sekedar letupan kecil yang kemudian hilang. Sebaliknya ia menjadi awal dari gerakan lanjutan yang massif sekaligus menjadi landasan bagi tumbuhnya seni dalam bentuk akademik yang formal. Bentuk yang kemudian menjadi benteng konservasi seni di masa-masa selanjutnya.
Hal yang serupa bisa saja dibaca di hari ini. ‘Revolusi Industri’ bertransformasi menjadi ‘Revolusi Digital.’ Gempuran mesin-mesin fisik beralih menjadi banjiran platform-platform digital yang bukan hanya mempermudah tetapi juga membawa manusia pada bentuk kenyamanan yang baru.
Dalam konteks seni, digital menjadi sebuah medium baru layaknya hutan perawan yang meminta untuk dijelajahi. Dengan berbagai kemudahan yang ditawarkannya, media digital mendorong suatu jenis produktifitas yang luar biasa. Hal ini tentu saja bisa dilihat positif, namun di sisi lain, sifat reproduktif dari media digital juga harus dilihat setidaknya sebagai suatu ancaman tertentu. Dengan kemudahan memproduksi dan mereproduksi, paling tidak hal tersebut akan menggerus faktor eksklusifitas dan kualitas dari sebuah karya seni. Setidaknya pandangan seperti ini, lebih banyak muncul di awal-awal merebaknya media digital sebagai sebagai medium berkarya dan mungkin saja masih bertahan dalam pandangan para seniman dan desainer konservatif.
Hari ini semuanya berbeda, alih-alih menentang dengan keras, sekarang ini banyak seniman dan desainer yang berhasil memanfaatkan media digital dengan sangat cerdas sebagai salah satu strategi dalam proses berkarya mereka. Berbagai istilah seperti Web Art, Digital Art, Digital Painting, dan lain sebagainya lahir sebagai bentuk jembatan antara dunia seni yang serba ekspresif, manual dan humanis dengan dunia digital yang kaku, serba otomatis dan sophisticated. Istilah-istilah itu pun sekaligus menjadi legitimasi tersendiri bagi dunia digital sebagai satu bentuk dimensi kehidupan lain yang lengkap. Dengan bertumbuhnya entitas-entitas seni di dalam dunia digital, hal ini seolah membuktikan bahwa di dalam dunia yang dibangun oleh konstruksi kode-kode yang dingin dan kaku sekali pun, entitas sehalus, sehangat dan se-manusiawi seni dapat lahir di sana.
